下面這些電影之所以定義為高逼格，并不是說(shuō)他們真的能提升你的逼格(你的逼格跟電影有毛線(xiàn)關(guān)系???)，而是希望通過(guò)這些冷門(mén)優(yōu)秀電影，喚起普通電影愛(ài)好者對電影世界的希望。

如果你覺(jué)得《肖申克救贖》《海上鋼琴師》《這個(gè)殺手不太冷》等類(lèi)似影片是經(jīng)典電影中的經(jīng)典，那說(shuō)明你的電影“逼格”還不夠，起碼算不上電影“文藝青年”，因為你錯過(guò)了太多好電影!電影發(fā)展這么多年，并非是一路空談走來(lái)的，無(wú)數的好作品不能被人理解或者因客觀(guān)原因被埋沒(méi)，希望以下電影能對影迷們產(chǎn)生一些影響，好的影響，大家一起更好的享受這個(gè)世外桃源。

 

 

 

 

1、鄉愁 Ностальгия (1983年) 豆瓣：8.9分

網(wǎng)友評論：安德列.塔可夫斯基的《鄉愁》拍的真的很美!我只能簡(jiǎn)單的說(shuō)它美，簡(jiǎn)單的陳述那是一個(gè)怎么樣的故事。其他的，我無(wú)法傳達。我被她深深吸引，以至不能完整的表述她。

那仿佛是一部描寫(xiě)靜物的影片。是時(shí)間?是光?不!是聲音。是聲音在它的上面忽然就這樣或那樣的流淌而過(guò)，把印象悄悄的帶走，只剩下目光無(wú)力的抵擋被自己掩藏在深處，如今卻蠢蠢欲動(dòng)的某些東西。

祈禱吧。但愿，那不是真相。因為真相不會(huì )對你有任何的憐憫。

影片里布滿(mǎn)了小動(dòng)作和暗示。視覺(jué)在一種安寧的情境中被無(wú)意的打亂了。零星的語(yǔ)言，交談著(zhù)早餐空氣和別人的生活，它們在身體之外響著(zhù)，永遠無(wú)法進(jìn)入一個(gè)人寂寞的世界;色彩在它最為鮮艷和濃重的時(shí)候，被不經(jīng)意的稀釋成灰白，而在這個(gè)過(guò)程中，沒(méi)有人提醒你不要靠太近，那會(huì )很危險;因為被孤立起來(lái)而陷入黑暗中沉默的個(gè)體和一個(gè)繁復有聲的世界，哪個(gè)更重要哪個(gè)更執著(zhù)哪個(gè)更接近自己的憂(yōu)慮?

 

 

 

 

2、第七封印 Det sjunde inseglet (1957年) 豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：《第七封印》的故事發(fā)生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著(zhù)隨從揚剛剛自十字軍東征回來(lái)，闊別故土十年，而此時(shí)的瑞典正被黑死病籠罩。據說(shuō)那時(shí)整個(gè)歐洲失去了三分之一的人口。

影片是一個(gè)旅程。它始于清晨，布洛克與揚在海邊睡著(zhù)了，醒來(lái)的時(shí)候，布洛克看見(jiàn)了前來(lái)取命的死神。布洛克與死神下了一盤(pán)棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開(kāi)始踏上回家的路，一路上他們經(jīng)過(guò)了村莊，經(jīng)過(guò)了教堂，看見(jiàn)了游行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著(zhù)又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，于是他們帶著(zhù)他們一起回家。影片結束于夜晚(這是漫長(cháng)的夏日的一天)。在整個(gè)一天中，布洛克與死神下了三場(chǎng)棋，最后輸給死神。不過(guò)，不要緊，他為jof一家贏(yíng)得了逃走的時(shí)間。于是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。

他能將恐懼，殘忍，死亡與美，與自然，與歡樂(lè )，與生命，與嬰兒毫不牽強的糅合在一起，這不是那些矯情地所謂的“帶著(zhù)眼淚的笑”，這是生命的本身。而這樣的能力不僅僅限于《第七封印》，《野草莓》開(kāi)始令人心悸的夢(mèng)，并不影響影片中伯格教授回憶快樂(lè )的少年時(shí)代，甚至那對嘈雜雙胞胎也自有可愛(ài)之處。而《芬尼和亞歷山大》中，三個(gè)迥異世界的糅合，也絲毫未見(jiàn)突兀。

 

 

 

 

3、八部半 8½ (1963年) 豆瓣：8.4分

網(wǎng)友評論：看費里尼的電影，就像做了一場(chǎng)荒誕卻又真切非常的夢(mèng)，潛藏在心底的孤獨、憂(yōu)傷、焦慮、邪惡、快樂(lè )以及懷念和向往通通一涌而出，馬戲團式的布景、嘉年華會(huì )式的熱鬧嘈雜，與空蕩的廣場(chǎng)、孤獨的靈魂相映成趣，在尼諾·羅塔輕快的音樂(lè )聲中，演繹著(zhù)一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜劇。

現代社會(huì )里令人窒息的貧困、揮之不去的精神危機、不得安寧的思緒在費里尼的影像中，被凈化為一份漠然與坦蕩。他拒絕批判，執著(zhù)地用一種自傳式的情懷，呈現著(zhù)自己的所見(jiàn)、所聞、所想，描述著(zhù)我們所不敢面對或者不愿面對的現實(shí)生活，因此他讓真實(shí)變得荒誕，又讓荒誕變得真實(shí)，最終超脫表面的是非而直抵內心的本質(zhì)。也正是這樣，戲劇化的情節對于費里尼來(lái)說(shuō)不再重要，一種類(lèi)似于日常生活狀態(tài)的結構應運而生，沒(méi)有固定流向的情節和沒(méi)有因果關(guān)系的人物活動(dòng)，隨著(zhù)角色的心理變化，在混亂多變的主觀(guān)思緒引導之下，迎來(lái)最終的結局。

 

 

 

 

4、精疲力盡 à bout de souffle(1960年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：與特呂弗齊名的又一新浪潮王將戈達爾，應該是對影片的拍攝技術(shù)最有實(shí)驗性的一個(gè)。這一部是他的處女作長(cháng)片，也是新浪潮，乃至世界電影史上的經(jīng)典之作。

戈達爾在這部片子里面拋棄了傳統的好萊塢電影技術(shù)，而大量的采用膠片跳接，手持攝像機，實(shí)景拍攝。雖然影片結束的那個(gè)鏡頭是最為經(jīng)典的，我卻比較喜歡女主角告訴男主角她告發(fā)了他時(shí)的那一個(gè)長(cháng)鏡頭。長(cháng)鏡頭分成兩部分，第一部分以女主角為中心走動(dòng)，第二部分換成男主角為中心，在他們各自講話(huà)時(shí)，畫(huà)外又是對方的答復，并且各自都不像是在跟對方應答，而是在自言自語(yǔ)。一“問(wèn)”一“答”交錯，對白的詩(shī)意，與鏡頭的流動(dòng)，讓我覺(jué)得這一個(gè)鏡頭更像是一個(gè)舞蹈。 真正讓我欣賞這部電影是因為他太多太多的精辟對白。在悲傷與虛無(wú)之間你選擇什么?我選擇虛無(wú)。因為悲傷是一種妥協(xié)，而我想要的要么是全部，要么一無(wú)所有。

 

 

 

 

5、四百擊 Les quatre cents coups (1959年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：一部電影的偉大，決不是因為它的高高在上，更不會(huì )是因為它的晦澀難懂。所以，盡管“四百擊”這個(gè)名字會(huì )讓人不明所以，“法國電影新浪潮”的名頭也讓人望而卻步，但也許就是在這些人為的屏障之后，你錯過(guò)了一部不應該錯過(guò)的滿(mǎn)含深情的電影。

法國電影新浪潮的發(fā)軔之作，一部是《斷了氣》(《精疲力竭》)，一部就是《四百擊》。在新浪潮(尤其是“電影手冊派”)推動(dòng)電影現代化的起點(diǎn)處，已然分出了兩個(gè)不同的出口。一個(gè)是打破古典電影敘事模式，以新的電影語(yǔ)言和技術(shù)沖擊人們對電影已有認識的戈達爾，他的革命性的命題和技術(shù)讓觀(guān)者目瞪口呆，敘事與情感的斷裂無(wú)時(shí)無(wú)刻不在提醒著(zhù)人們進(jìn)入主觀(guān)的思考。

 

 

 

 

6、2001太空漫游 2001: (1968年)豆瓣：8.6分

因為這部電影，NASA每天用來(lái)叫醒宇航員的音樂(lè )就是藍色多瑙河。

因為這部電影，盧卡斯拍攝了星球大戰系列。

因為這部電影，斯皮爾伯格做了導演。

阿波羅登月計劃的宇航員在踏上月球真實(shí)的土地后，說(shuō)“JUST LIKE THAT MOVIE”庫布里克采用的太空船和空間站設計，基本全部來(lái)自于NASA當一位小學(xué)老師在教室里打開(kāi)錄音機，放出藍色多瑙河時(shí)，孩子們說(shuō)，“OH ,IT'S SPACE MUSIC. ”

 

 

 

 

7、公民凱恩 Citizen Kane (1941年)豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評論：這是一部不折不扣的好電影。從場(chǎng)景選取到拍攝手法，獨特敘述方式到前衛的剪輯，電影的深度以及演員的魅力無(wú)一不讓人折服。要知道這是部70年前的老電影，我無(wú)論如何也想象不出這是一個(gè)僅僅25歲的年輕導演并出演的第一部作品。相比之下，我們把時(shí)間都浪費在了一些錯誤的價(jià)值觀(guān)上。

那些流暢的長(cháng)鏡頭從構圖到光線(xiàn)無(wú)一不是經(jīng)過(guò)深思熟慮的。城堡里鮮明的對比度所流露出來(lái)的隔絕與悲傷，都給視覺(jué)和情緒帶來(lái)了最大的沖擊感。leland在Susn表演上撕碎的紙條也體現了他細膩感情的處理。且不說(shuō)劇情，單單是視覺(jué)上的效果都能給你足夠的情緒。

 

 

 

 

8、七武士 七人の侍 (1954年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：身處亂世，最難的是堅持，操守不墮，心火不熄。

對于大多數普通如我，只想居家樂(lè )業(yè)的人，這句話(huà)不免顯得驕矜和大而無(wú)當，但對于戰國時(shí)代的日本武士，這種堅持卻是每天必須面對的心靈操練，無(wú)法回避的立身根本：堅持還是放棄，清貧還是富貴，切腹還是茍生?

鏡頭里，是破敗的城市，荒蕪的鄉村，面帶菜色的稚子，心如枯木的老人，是硝煙不熄，群寇橫行，泥濘坎坷的路上，來(lái)來(lái)往往著(zhù)沉默而驕傲的帶刀人，往日榮光煥發(fā)的臉滿(mǎn)是憔悴之色，饑腸轆轆，腳步虛浮。那是個(gè)不需要武士的時(shí)代，人們只看見(jiàn)刀，而不見(jiàn)刀后的人，于是有人依附城主，在反復的爭奪、無(wú)盡的殺戮中博取功名，有人自視甚高，驕傲地保護自己的刀，聽(tīng)不見(jiàn)笙歌，也不聞呻吟。有人淪為寇賊，有人顛沛流離。

就是在這樣的凋敝和荒涼中，走來(lái)了黑澤明的七個(gè)武士。

 

 

 

 

9、迷墻 Pink Floyd The Wall (1982年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：影片《迷墻》是沒(méi)有一個(gè)完整的故事情節的，整部影片通過(guò)音樂(lè )和畫(huà)面的結合將一個(gè)個(gè)情節穿插的表達思想。似乎是凌亂的交錯中卻更加體現了精神大師弗洛伊德的意識流思想。影片中加入的動(dòng)畫(huà)效果也重要地展現了這部影片的思想。戰爭的破壞、人性的善惡、精神的摧殘在動(dòng)畫(huà)效果中完美地體現了美與丑、神圣與骯臟的人性。

《迷墻》涉及到了很多方面的東西:戰爭、人性、教育、家庭、兩性關(guān)系乃至兒童心理障礙和毒品的危機，這些無(wú)不一一在影片中被談及被關(guān)注。尤其是本片的反戰意識更是結合了當時(shí)越戰以后年輕人的思想，他們無(wú)法逃避現實(shí)的殘酷，只得給自己建造一堵墻以求解脫。

影片沒(méi)有采用一般編劇的教育式手法，而是在淋漓盡致的批漏中讓觀(guān)眾去探索其中所蘊涵的獨特思想，也堪稱(chēng)是一部偉大的心理意識探索影片!

 

 

 

 

10、霧中風(fēng)景 Τοπ?ο στην ομ?χλη(1988年)豆瓣：8.8分

網(wǎng)友評論：“起初有些混沌，然后便有了光。光和暗漸漸分離，便有了白天和黑夜。” ——《圣經(jīng).創(chuàng )世紀》

從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)一部更加詩(shī)意的片子了，迷霧中的跋涉，希臘悲劇式的宿命，以及，絕望的美麗。兩個(gè)小孩子帶著(zhù)夢(mèng)想上路，去尋找他們根本不可能找到的父親。一路上遇到過(guò)虛偽，欺騙，偶爾的溫情，更多的是冷漠。

啟程的時(shí)候，在車(chē)站遇到一個(gè)人，說(shuō)了一句意味深長(cháng)的話(huà)：“把繩索套在脖子上。”他們沒(méi)有聽(tīng)明白，就上路了。

 

 

11、一條安達魯狗 Un chien andalou(1929年)豆瓣：8.1分

網(wǎng)友評論： 20世紀初期的電影并不受主流藝術(shù)領(lǐng)域的待見(jiàn)，電影藝術(shù)長(cháng)期被被當作是雜耍式、滿(mǎn)足人們好奇心的旁門(mén)左道看待，不登主流藝術(shù)的大雅之堂，但電影的出現本身就具有很強的先鋒性、時(shí)代性和革命性，其對藝術(shù)的多元融匯和運用不容許主流藝術(shù)長(cháng)期的忽視它，20世紀初期出現的電影超現實(shí)主義便是為電影作為一門(mén)革命性藝術(shù)正名的絕好例證。

超現實(shí)主義本來(lái)是存在于文學(xué)領(lǐng)域中的，20世紀20年代，先鋒電影人把超現實(shí)主義開(kāi)創(chuàng )性的引入電影之中，對后世電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，而作為20世紀初期電影超現實(shí)主義的代表作品，《一條安達魯狗》被劃時(shí)代的載入電影史冊，并被諸多電影理論流派尊為超現實(shí)主義電影的鼻祖，至今，幾乎所有的電影學(xué)院仍把此片當作電影教學(xué)的教材使用，而其覆蓋范圍之廣，影響之深實(shí)屬少見(jiàn)。同一時(shí)期愛(ài)森斯坦的《戰艦波將金號》大大的推進(jìn)了電影的蒙太奇理論，而《一條安達魯狗》則開(kāi)創(chuàng )了電影的象征主義先河，一呼一應，推動(dòng)了整個(gè)電影藝術(shù)的巨大發(fā)展。

 

 

 

 

12、昨天 (2001年) 豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評價(jià)：那是一部讓人看完心里很難平靜的電影，因為這電影和其他電影不一樣，完全不娛樂(lè )，而且看著(zhù)很窩心。你看到了某種真實(shí)，在荒誕下的真實(shí)，一個(gè)不正常的人，做著(zhù)不正常的事，有著(zhù)完全不正常的心理。他活的與世界格格不入，他想追求一些東西，但他自己也不知道那是什么，結果自己和自己較勁，自己痛苦，而且搞得周?chē)娜硕纪纯?，越?ài)他的人越痛苦。

這種人當然不是主流，他們就是典型的極少數一小撮。這種人中有極少數一小撮在死后會(huì )被稱(chēng)為偉大的藝術(shù)家，作品被無(wú)數富商追捧，賣(mài)到上千萬(wàn)上億，被奉為經(jīng)典。而在他們活著(zhù)的時(shí)候，會(huì )被送進(jìn)精神病院，一部分被改造好后和常人無(wú)異，另一部分沒(méi)有被改造好死在某個(gè)角落里。

他們走到哪里都是病人。這個(gè)世界容不了他們，也許他們唯一的價(jià)值就是去死，然后讓人想起原來(lái)還有這么一個(gè)人，拍過(guò)這么一部電影。

 

 

 

 

13、兩生花 La double vie de Véronique (1991)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：一部耐看的電影。

這不是一部故事性很強的電影。從這個(gè)意義上說(shuō)，這是部不太“好看”但卻非常耐看的電影(故事性強的電影往往讓我不會(huì )再有看第二遍的欲望)。而《兩生花》我卻前前后后看了三遍。她有的是對細節的精致雕琢，有的是對情緒含蓄地鋪陳。

的確，看完整部電影并沒(méi)被故事抓住的感覺(jué)，但卻為一種情緒所籠罩，讓人整晚難以入睡， 夜里，路燈昏黃的光線(xiàn)從窗臺漫進(jìn)，電影中那似乎能夠通靈的歌聲久久地無(wú)法散去。

不是占據、不是震撼，是彌漫。這正是藝術(shù)電影的氣質(zhì)。

一種情緒在彌漫，沒(méi)有太強的敘事性，但對光影、色調、水氣、甚至塵埃，對這些細節的捕捉，和背景音樂(lè )引領(lǐng)，構成了她暗淡、柔軟、憂(yōu)郁、又略帶暖意的調子和質(zhì)感。

 

 

 

 

14、穆赫蘭道 Mulholland Dr. (2001年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：《穆赫蘭道》是一部奇怪的文藝片，它那揭露好萊塢造夢(mèng)機器的思想內涵一點(diǎn)也不含糊，但它的表象卻讓人猜不透。換言之，這是一部“水”很渾濁、但又能“見(jiàn)底”的作品。從這個(gè)意義上講，它的外在內容比它的深層涵義更值得玩味。

每年都有成千上萬(wàn)的青少年，從世界各地來(lái)到好萊塢，希望闖出點(diǎn)名堂。但要在好萊塢成名，其概率比中六合彩高不了多少。任憑你有多少才華，往往沒(méi)有多大用處，有時(shí)好運及“獻身”精神更加重要。

大多數懷著(zhù)明星夢(mèng)而來(lái)的少男少女，最終都走上餐館端盤(pán)子、販毒、賣(mài)淫的路。他們在艱苦奮斗的時(shí)候，會(huì )合租斗室，互相幫助，互相鼓勵，產(chǎn)生同病相憐的友情，這種友情有時(shí)不受性別的約束。但當其中一方成名后，要維持這種“情”幾乎是不可能的。

《穆赫蘭道》不難看出的一點(diǎn)是：貝蒂和戴恩是同一個(gè)人，她初來(lái)好萊塢時(shí)對未來(lái)充滿(mǎn)希望，她才華橫溢，引人矚目;但不知怎的，自從失去某部戲的機會(huì )，加上戀人被奪走，她成了“復仇女神”。

 

 

 

 

15、蝕 L'eclisse (1962年)豆瓣：8.4分

網(wǎng)友評論：看安東尼奧尼，是在體會(huì )一種極致的憂(yōu)傷。是洞穿了一切表象后，將真實(shí)打得支離破碎的那種憂(yōu)傷。當所信仰的成為虛幻，那么憂(yōu)傷也不過(guò)是種淺薄的形容，實(shí)際空虛深如絕望。

《蝕》并不算是一部費解的電影，但足夠讓人迷惑。經(jīng)歷了一段的迷惑后，安東尼奧尼才會(huì )引領(lǐng)你達到事實(shí)的本原。剝離掉所謂的快樂(lè )，而看到心靈的空洞。當最后看到莫尼卡•維蒂走出阿蘭•德龍的公寓，帶著(zhù)不可揣測的神情遁出鏡頭時(shí)，我更加確認這一點(diǎn)。我覺(jué)得此時(shí)她的心情，與片首她躲開(kāi)里卡爾多，獨自站在窗前仰望天空的心情，應該無(wú)貳。其實(shí)安東尼 奧尼講這個(gè)故事，過(guò)程如何紛亂迷惑都無(wú)關(guān)痛癢，他只不過(guò)要讓你看到所有的一切都將歸于虛無(wú)。這就是極致的憂(yōu)傷，殘酷至極。

 

 

 

 

16、印度之歌 India Song (1975年)豆瓣：7.2分

網(wǎng)友評論：一切都建立在演員與人物的分裂以及聲音和畫(huà)面的距離上，造成了一種存在的微顫，一種妙不可言的不適，一種愛(ài)情燃燒的憂(yōu)思。

 

 

 

 

17、亞利桑納之夢(mèng) Arizona Dream (1993)豆瓣：8.0分

網(wǎng)友評論：年輕英俊清純無(wú)匹的德普同時(shí)與一對母女談戀愛(ài)。那是一對情緒化的母女，神經(jīng)質(zhì)的母女，隨時(shí)鬧自殺的母女，水火不相容的母女。首先是母親愛(ài)蓮娜(Elaine)，她也是渴望飛翔的，她只是偶然提到了這個(gè)想法，德普便馬上開(kāi)始幫她付諸實(shí)踐。搭坡形跑道，在自行車(chē)上裝翅膀，反復改進(jìn)飛行工具，兩人一次次摔得鼻青臉腫，卻一步一步地走近一種叫做“愛(ài)”的東西。德普不愿意每天站在車(chē)店前練習著(zhù)如何更性感地說(shuō)“你好”而招攬更多生意，愛(ài)蓮娜不愿意在成年女兒面前做出端莊的樣子而失去自己。事實(shí)上，這對年齡相差一個(gè)輩分的戀人，在對飛行的渴望與嘗試中，都是尋找夢(mèng)想的孩子。

 

 

 

 

18、對她說(shuō) Hable con ella(2002年)豆瓣：8.6分

網(wǎng)友評論：黃昏的時(shí)候，看了《對她說(shuō)》阿爾莫多瓦從來(lái)都不肯叫人對他的電影失望的。Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》歌聲唱得我靈魂都要發(fā)抖了。

王家衛在《春光乍瀉》里也用這首歌。

一直都特別喜歡阿爾莫多瓦的電影里的節奏感

一部電影是否具有優(yōu)美的節奏感，將決定它是否具有催眠的功效而阿爾莫多瓦的節奏感具有靈性， 并且常?？煳倚“肱挠谑撬蜁?huì )輕易造就出人意料的戲劇感，所以阿爾莫多瓦的電影絕對無(wú)法被人冤枉成：沉悶、乏味、節奏慢如果還是會(huì )用那些詞去形容他的電影，只能怪你已經(jīng)被美國片寵成粗糙、快速、缺乏質(zhì)地的口味，因為“它講述的既不是CIA探員的故事，也不是詹姆斯·邦德的探險，更不是諸如侏羅紀時(shí)代的恐龍”。

 

 

 

 

19、錢(qián) L'argent(1983年)豆瓣：8.1分

網(wǎng)友評論：在布萊松的影片中，鏡頭仿佛實(shí)行著(zhù)生死的交替，沿襲著(zhù)鏡頭自身的邏輯。每個(gè)鏡頭都在不斷取消前一個(gè)鏡頭的意義，并且取代它。一種平滑的順接暗合了時(shí)間的流逝感，從而具有了某種冷峻的氣息。每一個(gè)結果的產(chǎn)生都具備了吞噬前一種努力的能量，一切的狂妄與自信在此中都不能復存。不僅是導演，演員、甚至是角色本身都從每一個(gè)鏡頭中退出，以一種安然的方式宣告了自身的終結。在傳遞的過(guò)程中，人物的性格讓位于某種偶然性，不再是某種偶發(fā)的事件推動(dòng)人物的命運，相反則是人物成為了系聯(lián)這種必然命運的道具。這種取消了固有聯(lián)系的毀滅感不只充斥影片本身，而是強有力的透出到現實(shí)中來(lái)。

 

 

 

 

 

 

20、天邊一朵云 (2005年)豆瓣：6.7分

網(wǎng)友評論：在干渴的臺北，兩個(gè)沉默無(wú)言的人。用西瓜意指多汁的情欲，而通往自己過(guò)去的鑰匙，被凝固在柏油馬路當中。“你還在賣(mài)手表嗎?”河流中順流而下的西瓜，鏡子上順流而下的體液，被當作鋼管的蔣介石。“我的睫毛呢?”

在堆滿(mǎn)AV的狹小房間，迸發(fā)的欲望嘎然止息。冰箱里的西瓜，卻變成一個(gè)無(wú)法回應的欲望載體?？醋约合矚g的男人在A(yíng)V里奮戰不息，卻對自己逃避。當男人最后決定不再隱瞞自己的身份，而女人在旁觀(guān)的情形之下將自己代入情景，從喉底呻吟出聲，最后引發(fā)一個(gè)標志性的A片結尾時(shí)，那滴眼淚，便如同旁觀(guān)終于變成參與，一切的荒謬與高潮之后的崩潰，悄無(wú)聲息。

蔡明亮玩起情色來(lái)，是如此的狠而徹底。這部片子惡狠狠地扇了“唯美”一個(gè)耳光。歌舞片中赤裸裸的器官指征與荒謬的布景，那種彌漫整片的饑渴感與干燥感，使得觀(guān)者仿佛處于悶熱的夏季夜晚。雖然色彩較前幾部作品鮮艷，沉悶的場(chǎng)景有所減少，但蔡還是執著(zhù)地將故事導向絕望的結局。猶如天花板上那朵情欲的云，在無(wú)雨的夏天燥熱的夜里，讓人疼痛而瘋狂。

 

 

 

 

21、去年在馬里昂巴德(1961年)豆瓣：8.2分

網(wǎng)友評論：《去年在馬里昂巴德》是導演阿倫雷乃(ALAIN RESNAIS)觀(guān)念中的作品，之所以這樣說(shuō)，是因為作為觀(guān)眾，無(wú)法在實(shí)踐中去體驗和感受影片的情感氛圍，它以想像時(shí)空作為創(chuàng )作背景，我們難以斷定影片中敘述的事情是否真實(shí)存在，也許有過(guò)，也許從未發(fā)生，它并非發(fā)生在鏡頭底下，而僅僅是導演印象的產(chǎn)物，這顛覆了光影在傳統電影美學(xué)中的形象和地位，鏡頭也許不止于紀錄的功能，它甚至可以呈現幻想中的視覺(jué)產(chǎn)物，而《去年在馬里昂巴德》正是以迷宮式的空間，迷一樣的時(shí)光流逝，迷一般神秘的事件和話(huà)語(yǔ)，主要以非物質(zhì)的視覺(jué)形式探討精神領(lǐng)域的，純粹心靈上的感悟。在我看來(lái)，這是一部推崇情感，輕視理性的影片。

 

 

22、玻璃唇 Blood of a Poet(2007年)豆瓣：7.4分

網(wǎng)友評論：在電影界，裝有才很容易，裝無(wú)知卻很難，在先鋒派中尤其是。一個(gè)電影人，展示自己的才華，并不需要如何故弄玄虛，如何捯飭思想，如何搬弄是非，也根本不需要頻繁“向大師致敬”，搬出一大把心理學(xué)哲學(xué)人類(lèi)學(xué)，然后以“此乃我的個(gè)人世界”為由，拒絕任何外界不良評價(jià)。到了如今，此風(fēng)更甚，一部電影如果你看不懂，那不是這電影的問(wèn)題，絕對是你本人的問(wèn)題。我倒是奇怪，除非電影劇本本身涉及到非常多的概念，而故事本身又非常龐大或者理念先進(jìn)，并且還加入不少推理成分和細節之外(比如《死亡幻覺(jué)》，比如《穆赫蘭道》，比如《記憶碎片》)，單一到僅表現一個(gè)被壓抑瘋狂的精神錯亂的藝術(shù)家的生平和幻象的電影，也能這么不明不白云里霧里。說(shuō)不清一個(gè)簡(jiǎn)單故事的導演，那么就是不及格的導演。雖然如今，電影的功能不再是講述故事，但講述故事永遠是電影最起碼的職責。

 

 

 

 

23、戰艦波將金號 Броненосец Потёмкин(1925年)豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評論：電影被銘記今日的原因是導演愛(ài)森斯坦開(kāi)創(chuàng )了蒙太奇拍攝手法。電影中豬肉上蛆的鏡頭，將士們仰頭望去的桅桿，沉睡后覺(jué)醒的石獅子，敖德薩階梯等鏡頭引發(fā)了電影拍攝的革命。從此人們發(fā)現兩個(gè)看似不相干的鏡頭放在一起卻能被人們的大腦串聯(lián)起來(lái)，并被賦予新的含義。比如第一個(gè)鏡頭是正在仰望的水手，第二個(gè)鏡頭是桅桿，我們自然地想到他們是在仰望桅桿。一個(gè)看到犧牲水手后憤怒人民的遠景鏡頭與他們握緊拳頭的特寫(xiě)連接起來(lái)，在我們看來(lái)也非常自然。

 

 

 

 

24、東京物語(yǔ) 東京物語(yǔ)(1953年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：津喜歡給劇中人起一樣的名字，喜歡用同一批演員，喜歡講述類(lèi)似的故事，他不怕觀(guān)眾混淆，也許他的目的就是這個(gè)：希望觀(guān)眾把電影中不同的故事當做一家人發(fā)生的故事。千姿百態(tài)的人生說(shuō)到底也是一樣的，不外乎喜怒哀樂(lè )、悲歡離合、生老病死。

看過(guò)幾部小津電影的觀(guān)眾都不難總結出，小津理想的家庭組成是這樣：姓平山的一戶(hù)家庭，父親一般叫周吉，長(cháng)子一般叫幸一;如果有次子，一般叫昌二;如果還有三子，一般叫敬三;有女兒或者兒媳的話(huà)，總有一個(gè)叫紀子(又譯節子)，而且是最孝順最乖巧的一個(gè);如果有孫子，最好是兩個(gè)，大的叫小實(shí)，小的叫小勇;每家人都有幾個(gè)常來(lái)常往的朋友，這家也不例外，總有一個(gè)叫服部，總有一個(gè)叫間宮;男人們一起去一家叫若松的料理店吃東西，去一家叫露娜的酒吧喝酒。

《東京物語(yǔ)》里就有這樣一個(gè)“理想”家庭，但他卻是小津電影里最哀傷、最感懷的一部(《東京暮色》是個(gè)例外，殘缺家庭的雪上加霜，不具普遍意義)。甚至連畫(huà)外音樂(lè )都一以貫之地沉郁、惆悵，不復小津愛(ài)用的輕快。這無(wú)疑是一部“遺言”式的電影，卻拍攝于小津創(chuàng )作旺盛期的中段，小津的風(fēng)格從這部電影開(kāi)始出現轉折，輕松詼諧走到哀傷的底端，又漸至釋?xiě)?，奠定最?ldquo;哀而不傷”的基調。

 

 

 

 

25、持攝影機的人(1929年)豆瓣:8.9分

網(wǎng)友評論：一個(gè)多小時(shí)的電影，看完后我居然一個(gè)人在家里面就鼓掌起來(lái)了。它讓我再次發(fā)現真正的英雄們都是被忽略了的。無(wú)論是電影技術(shù)還是理論上的突破，這一部二十年代的蘇聯(lián)電影都遠遠勝于久負盛名的法國新浪潮。

雖然是一部社會(huì )主義的宣傳片，內容上我就不予置評了，但從純電影和攝影的角度來(lái)看，這部片子讓我從頭贊到尾，比如說(shuō)：

1. 蒙太奇。蒙太奇。蒙太奇。它蜂擁而至打得你措手不及的剪輯們，把幾年前愛(ài)森斯坦創(chuàng )造的蒙太奇技術(shù)發(fā)揮到了超前實(shí)驗的高度。

2. 攝影師的自我暴露理念將這部電影引向了幾乎算是哲學(xué)的深度。我們以為自己看到的一切是天經(jīng)地義，習以為常的。但其實(shí)，這一切都是精心策劃的篩選。

3. 無(wú)數的鏡中鏡，幾乎可以算是維爾托夫對觀(guān)眾心理的一場(chǎng)大玩弄。不論畫(huà)面是從靜止的膠片轉切到膠片上的這個(gè)電影，還是一次又一次，我們看到電影院里面的觀(guān)眾看電影?？吹氖裁措娪澳?就是我們現在看的這個(gè)電影。這讓我想起那句著(zhù)名的打油詩(shī)“從前有座山，山上有座廟，廟里有個(gè)老和尚跟小和尚講故事。講的什么呢?從前有座山……”自己小時(shí)候也曾多次想象，自己有一天能跳進(jìn)電視機里面，把里面的虛構當現實(shí)。因此，他的這一套實(shí)驗對我來(lái)說(shuō)震撼之極。當我全屏看一段影片，然后又看到電影院里面的人在看這一段影片時(shí)，我不禁感到混亂與迷惘，我剛剛是在看自己么?

4. 強烈的對比，讓這個(gè)完全沒(méi)有語(yǔ)言與故事的攝像頭講述了超于畫(huà)面的內涵。比如那一組結婚與離婚的組合，葬禮，生育，與婚禮的組合，美容的女人與勞動(dòng)的女人之對比，都讓人心里感慨萬(wàn)千。

5. 定格。我看到這些畫(huà)面的時(shí)候簡(jiǎn)直就吐血了。法國新浪潮中，特呂弗的《祖與占》以幾個(gè)定格鏡頭而聞名。但是沒(méi)想到，早在三十多年前，人家蘇聯(lián)哥哥就已經(jīng)創(chuàng )意出來(lái)了。而把靜止的膠片當照片陳列再反復回轉，同樣混淆著(zhù)大家的視線(xiàn)而具有高度的實(shí)驗性與美感。

6. 雙重曝光。把一個(gè)鏡頭嵌在另外一個(gè)鏡頭里面，這種技術(shù)在今天的電影里面是相當普遍的，數碼技術(shù)來(lái)做也是相當簡(jiǎn)單的。但在二十年代， 這部電影就大篇幅的運用了這種重疊的效果，非常具有革命性。

7. 關(guān)于畫(huà)面的分割，拍攝的角度等，這些都讓我覺(jué)得之后的《奧林匹亞》和《公民凱恩》相比起來(lái)，也似乎不那么牛逼了。

8. 最搞的是居然還有動(dòng)畫(huà)。當然不是手工畫(huà)的動(dòng)畫(huà)，而是一個(gè)鏡頭一個(gè)鏡頭連起來(lái)的實(shí)物動(dòng)畫(huà)，后來(lái)超現實(shí)動(dòng)畫(huà)大師史云梅耶的標簽風(fēng)格。說(shuō)到超現實(shí)，這電影也很有幾個(gè)鏡頭相當有味道，比如電影一開(kāi)始，攝影師站在攝影機上面的這個(gè)鏡頭，以及攝影師站在啤酒杯里面的鏡頭，也都具有著(zhù)深深的超現實(shí)風(fēng)格。

你能想到，這是一部二十年代的電影么?它里面運用到的技術(shù)，當代都鮮有電影能相比。

 

 

 

 

26、資產(chǎn)階級的審慎魅力 (1972年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：西班牙導演路易斯•布努埃爾被譽(yù)為“超現實(shí)主義電影之父”，其首部電影《一條安達魯狗》就奠定了其超現實(shí)主義的電影風(fēng)格。在這部中文譯名比較拗口的《資產(chǎn)階級審慎的魅力》中，路易斯•布努埃爾繼續了他的風(fēng)格，將一群資產(chǎn)階級中上層人物內心的焦灼不安刻畫(huà)的淋漓盡致，而片中現實(shí)與夢(mèng)境的交織營(yíng)造出的荒誕氣氛也再一次讓人們領(lǐng)略了其超現實(shí)主義影風(fēng)，此片也獲得了1973年奧斯卡最佳外語(yǔ)片的榮譽(yù)。

 

 

 

 

27、驢子巴特薩 Au hasard Balthazar(1966年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：我有點(diǎn)固執地認為，有一類(lèi)導演的影片是拍給導演看的，而不是觀(guān)眾，他們應該被稱(chēng)為導演中的“導演”。這類(lèi)經(jīng)典作可算布列松那頭《驢》。老布講究節奏，一部電影肯定有其主導的節奏，否則它將不是一部電影，可以稱(chēng)它為習作。節奏究竟是以人物為主(心理性格節奏)，還是以故事為主(情節敘述節奏)，這取決于導演的風(fēng)格和影片的目的。

老布的優(yōu)勝處不在上述兩方面，否則不會(huì )成就數一數二的大師級人物?！栋蜖査鸂柕脑庥觥返墓澴囿w現在畫(huà)面與畫(huà)面、鏡頭與鏡頭之間的承接關(guān)系上。意義不是來(lái)自于畫(huà)面與鏡頭本身，而是它們的轉合之間。這大概就是結構主義所推崇的藝術(shù)技巧。也就是說(shuō)必須在兩(多)個(gè)鏡頭和畫(huà)面聯(lián)系起來(lái)，才能知道影片的含義，單個(gè)的鏡頭和畫(huà)面毫無(wú)意義，根本不知道它的意義，或者如果單個(gè)去理解的話(huà)，將會(huì )形成錯誤的觀(guān)點(diǎn)。它只是發(fā)揮其位置功能，而非意義。

 

 

 

 

28、城市之光 City Lights(1931年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：卓別林的抒情悲喜劇，叫我們笑，也叫我們哭。在流浪漢夏爾洛的故事里，抒情之外最好笑的要數《淘金記》、《摩登時(shí)代》，好笑之外尤其感人的是《尋子遇仙記》、《舞臺生涯》，再有就是這部《城市之光》了。

卓別林的喜劇具有嚴肅性，一方面在于其悲天憫人的情感，一方面在于其社會(huì )批判意義。到《城市之光》開(kāi)拍之時(shí)，卓別林意識到，不能再一味迎合婦女的愿望單講愛(ài)情故事。

幽幽城市之光，讓我們相信人心中還有良善。完美的表演和動(dòng)人的情節。鏡頭的切換和動(dòng)作的編排很到位。30年代初就有如此細致的故事編排結構和表演的編導，卓別林真是位大師。

 

 

 

 

29、石榴的顏色(1969年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：在詩(shī)人的夢(mèng)境里，吟游是一種最詩(shī)意的常態(tài)。而《石榴的顏色》便是這樣一場(chǎng)關(guān)于吟游的夢(mèng)境。作為謝爾蓋•帕拉杰諾夫窮盡其身的詩(shī)電影杰作，本片無(wú)疑是前蘇聯(lián)光影圣殿中的一場(chǎng)絕美祭禮。在年幼懵懂的兒時(shí)夢(mèng)境里，帕拉杰諾夫一次次將作為少年的自己投擲進(jìn)須臾的光影洪流，那一刻，少年附首貼耳，傾聽(tīng)大地的詩(shī)句。時(shí)隔多年，他將詩(shī)人的時(shí)空與自己的夢(mèng)境奇妙締結，終于拍出這一部《石榴的顏色》。影片中，借助詩(shī)人之口，帕拉杰諾夫道出了藝術(shù)的真諦：一個(gè)詩(shī)人也許會(huì )死，但是他的繆斯不死。

 

 

 

 

30、誰(shuí)能帶我回家 (1997年)豆瓣：7.8分

網(wǎng)友評價(jià)：這部電影打破了以往電影的傳統模式，從一個(gè)全新的范式來(lái)拍攝，極具吸引力。。 這部電影是天賜之作，不管后半部分是真是假，它都完美的銜接了下來(lái)，一個(gè)要自己回家的小女孩，憑著(zhù)自己對自己的家的印象，勇敢的走下去，“你能帶我過(guò)去嗎?” 在回家的過(guò)程中是極具現實(shí)意義。

 

 

 

 

31、墮落的藝術(shù) Sztuka spadania(2004年)豆瓣：8.6分

網(wǎng)友評價(jià)：《墜落的藝術(shù)》可以說(shuō)是我近年來(lái)看過(guò)的最優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)短片之一。

先從整體結構上說(shuō)，作者沒(méi)有將戰爭與暴力的反思放置在“不是東風(fēng)壓倒西風(fēng)，就是西風(fēng)壓倒東風(fēng)”的二元對立思維方式上。他關(guān)注的是集權者的內心，與集權者何以能恣意妄為的使用暴力的“機制”。

就是說(shuō)，那個(gè)將尸體編排成舞蹈的偉大領(lǐng)袖認為自己是一個(gè)“藝術(shù)家”，在死尸超乎常人的動(dòng)作與噴射的血液之間，他的藝術(shù)臻于完美。事實(shí)上我們所知道的很多集權者也確實(shí)自認為藝術(shù)家。無(wú)論是希特勒式的民族、建筑藝術(shù)，還是列寧與毛的斗爭藝術(shù)，都是尸體與血所表演出的殘酷而富有激情的行為藝術(shù)。

那些可憐的戰士，被別人的槍所脅迫的成為戰爭的犧牲品。(順便推薦一下《斗?！?，算得上是49年以來(lái)中國最優(yōu)秀的反戰影片)而不是被《打，打個(gè)大西瓜》的作者簡(jiǎn)單處理成一些面無(wú)表情的戰爭機器人。

 

 

 

 

32、一個(gè)和八個(gè)(1983年)豆瓣：7.2分

網(wǎng)友評價(jià)：我看的這個(gè)版本挺奇怪，《電影鑒賞辭典》上的劇情是：鬼子要奸淫女衛生員，瘦煙鬼掏出槍?zhuān)炎詈笠活w子彈射向女衛生員，“保全了她作為一個(gè)女戰士的精神與肉體的圣潔，那是令人心靈震顫的一槍。”而我的這個(gè)版本是瘦煙鬼發(fā)威，接連打死幾個(gè)鬼子，救出女衛生員，兩個(gè)人相扶著(zhù)蹣跚遠去。遠不如原版本有境界。這個(gè)版本87分鐘，據說(shuō)原版本是100分鐘。電影真精彩，張藝謀的攝影功勞最大。我尤其喜歡那一大段剪影戲。

 

 

 

 

33、卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari(1920年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評價(jià)：影史經(jīng)典!今天看來(lái)或許是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、長(cháng)方形立柜式放映機、黑白、無(wú)聲、而且電影僅僅被認為是沒(méi)有敘事能力的所謂“流動(dòng)攝影術(shù)”的時(shí)代，這樣的天馬行空的想象力無(wú)疑極具創(chuàng )造力，因而堪稱(chēng)偉大!不要因為自己的無(wú)知而以今非古，要知道人類(lèi)第一次行走有多難。

 

 

34、帝國大廈 Empire(1964年)豆瓣：5.0分

網(wǎng)友評價(jià)：1965年，安迪·沃霍爾的實(shí)驗電影「帝國大廈」首映時(shí)，到場(chǎng)的二百多名觀(guān)眾在影片開(kāi)演半小時(shí)后紛紛走光。因為這部長(cháng)達八個(gè)小時(shí)的電影由始至終只拍了一樣東西——紐約帝國大廈。這位畫(huà)一個(gè)瑪麗蓮夢(mèng)露頭像然后復制九個(gè)碼成一幅畫(huà)的先鋒藝術(shù)家大概是史上最最省力氣之導演，只需天黑時(shí)把攝影機一動(dòng)不動(dòng)對準帝國大廈的尖頂(就是金剛抓著(zhù)美女爬上的那個(gè))，定時(shí)檢查機器是否運轉(也許導演回家睡覺(jué)了，我只是覺(jué)得他應該會(huì )去檢查 = =)，等到早上就把一部前衛電影搞定了。

自誕生之日起，這部巨先鋒的片子就注定成為文藝青年裝B時(shí)必掛在嘴邊的所謂“經(jīng)典”。俺一向敬重那些看1分鐘電影就能寫(xiě)1萬(wàn)字感想的裝B俠們。為了追隨他們，so，我盯著(zhù)右邊海報圖片看了十分鐘，之后就以眼睛疼告終。雖然我只看了影片1/48(噗~)，但心中還是不可遏制的涌現出對自身裝B俠們的敬仰之情!這是一種怎樣的堅忍情懷啊!我錯了，我沒(méi)有堅持住，是俺眼睛質(zhì)量太差，實(shí)在撐不住哇!囧

向我這種出于好奇想看“經(jīng)典”又苦于搜不到片源的童鞋，咖喱給你一個(gè)簡(jiǎn)單實(shí)用的建議：找一張帝國大廈的圖片盯著(zhù)看八小時(shí)就OK了，括?。耗悴慌碌粞壑榈脑?huà)

 

 

 

 

35、天地玄黃 Baraka (1992年)豆瓣：9.1分

網(wǎng)友評價(jià)：有一天，如果“小強”猖獗到統治這個(gè)地球，把人類(lèi)蠶食到幾近滅絕，而剩下瀕危人種“我”被小強界的研究所抓去研究育種保留基因圖譜的話(huà)，我一定會(huì )勇敢的視死如歸的大膽諫言：你們這些無(wú)知的，沒(méi)有信仰的小強，去看看《Baraka》吧，你們可能會(huì )很強大到宇宙無(wú)敵，但你們更可能走向自我毀滅，會(huì )自相殘殺，會(huì )有“人”舉起鐮刀，大喊，“我要代替地球懲罰你”……

《Baraka》是一部歷時(shí)14個(gè)月，跨越5大洲深入24個(gè)國家150多個(gè)地區拍攝的“攝影展級別”的畫(huà)面組合成的無(wú)對白的關(guān)于人類(lèi)文明進(jìn)程及思考，很有震撼力度的紀錄片。在紀錄片界，這是必看級別。在人文主題界，這是經(jīng)典。